Grupputställning med konstnärer från ETAJ (Rumänien) och Studio 44 (Sverige) med inbjudna konstnärer.

Artikel i Contemporanul Newspaper, May 2025

Text av Dorina Brandusa Landén

Articel Transhumance

Översättning:

Transhumance: A Journey of Cultural Passage

I Gamla stan, på Skeppsbron 20, ligger Rumänska kulturinstitutet i Stockholm, med utsikt över kajen och havet. På ett av fönstren syns en affisch i ockragula och bruna toner som berättar att här, under nästan två och en halv vecka, kommer det att berättas en historia om transhumans – en resa genom identitet och rörelse.

Utställningstrilogin Transhumance: A Journey of Cultural Passage speglar, genom samtida konst, den symboliska migrationen av identitet i flera kulturella rum. Projektet, som utspelar sig mellan Bukarest och Stockholm, utforskar begreppen ursprung, övergång och integration. Tre olika färger – grönt, blått och ockra – fungerar som tematiska och visuella kompasser genom resan. Över 30 konstnärer från Rumänien och Sverige gestaltar transhumansens idéer genom verk som bär spår av förändring, anpassning och omformandet av självet i rörelse.

Det är en poetisk reflektion kring kulturell rörlighet och omdefinierade rötter, en visuell odyssé där rörlighet inte bara förstås som geografisk, utan också som emotionell och existentiell. Projektet har initierats i samarbete mellan det konstnärsdrivna rummet Etaj i Bukarest och Studio 44 i Stockholm, med stöd från Rumänska kulturinstitutet i Stockholm. Här omtolkas transhumans inte som enbart en traditionell agrar praktik, utan som ett konstnärligt tänkande, en inre migration och en förening mellan rot och rörelse.

I. Ursprung och Avfärd – Färg: Grön (ETAJ, Bukarest)

Den första delen, Origin and Departure – Färg: Grön, visades i Bukarest. Grönt symboliserar växtlighet, fertilitet och potential – början på en existentiell och kreativ resa. Den gröna färgen liknas vid dalgångarna där herdarna inleder sin vandring mot bergen, men också vid konstnärens första steg i ett inre samtal med världen.

Verken från denna etapp behandlar teman kring genealogi, arv och kulturella rötter. Fragment med inskriptioner som liknar topografiska former eller fiktiva anatomier skapar sensoriska kartor, intima territorier, minneskartografier. Verken har en organisk och taktil textur, och deras form antyder både förberedelser inför färd och en sårbarhet inför det som väntar.

II. Passage och Övergång – Färg: Blå (Studio 44, Stockholm)

Den andra delen, Passage and Transition – Färg: Blå, visades på Studio 44 i Stockholm. Blått representerar här färden över – luft, vatten, djup, rörelse. Det handlar om geografisk och kulturell övergång, men också om konstnärens inre transformation. Blått rymmer både melankoli och dröm, men också mod att möta det okända.

Verken antar här installationens form och är i dialog med rummets arkitektur. Nästan genomskinliga blå skivor liknar vattenringar eller fönster mot andra verkligheter. På väggarna syns collage, silhuetter och marina symboler som antyder att människan i övergång är fångad mellan vågor, ankare och fjärilar – stabilitet och frihet på samma gång. Identiteten är i bildning – fångad mellan det som håller tillbaka och det som driver framåt. Kroppen blir en behållare för spänningar och förändringar.

III. Ankomst och Integration – Färg: Ockra (ICR Stockholm)

I den sista etappen, Arrival and Integration – Färg: Ockra, visas verken på Rumänska kulturinstitutet i Stockholm. Ockra – jordens, lertäckets och de arkaiska strukturernas färg – symboliserar tillfällig rotfäste och nya början.

Här är verken formellt varierade och symbolrikt laddade. Målade blomsterbågar påminner om solportar, vegetala totem, rituella trädgårdar. Installationer med antropomorfa figurer omslutna av nätverk och slingrande rötter, en träskulptur där vatten rinner ur handflatorna, en silhuett under en ockrafärgad burka, en annan lutad mot ett fönster – alla föreställer hybrida varelser av trä, jord och ande. De är väktare för nya territorier.

Andra verk visar på den inre platsen: bon, grottor, kullar, minneslådor – skydd för identitetens groende frön. Mikrokosmos av mossa, svamp och växtdelar uttrycker metaforer för anpassning och symbios. Porträtt, broderade familjescener, handskrivna texter – allt bidrar till att göra minnen till en del av integrationen. De personliga berättelserna vävs in i en gemensam, kollektiv berättelse.

Transhumance är mer än ett projekt om konstnärlig migration. Det är en visuell meditation över rötter och resor, över sårbarhet och kraft, minne och dröm. Den tematiska färgövergången – från grönt, via blått till ockra – ritar en båge över början, transformation och förankring. Över 30 konstnärer från Rumänien och Sverige bidrar till detta gemensamma narrativ, var och en med en bit av sin inre karta. Resultatet är ett palimpsest av röster, texturer och perspektiv.

I en värld i ständig rörelse lämnar Transhumance inga svar – bara en öppen fråga:
Hur förblir vi oss själva medan vi blir något annat?

Transhumance och Supermarket Art Fair

Som en del av projektet Transhumance deltog ETAJ artist-run space separat med stöd av ICR Stockholm i Supermarket – Stockholm Independent Art Fair mellan den 3 och 6 april. Här visades verk av konstnären Mircea Modreanu. Supermarket är en internationell konstmässa med fokus på möten, performance och konstnärsdrivna gallerier och kollektiv. Sedan starten 2006 har mässan blivit ett viktigt forum för unga konstnärer och självorganiserade initiativ.

Medverkande konstnärer (urval från Bukarest, Stockholm och Supermarket):

Dorinel Marc, Ana María Almada De Álvarez, Zoltan Bela, Andrei Zverev, Carolina Hindsjö, Ekaterina Sisfontes, Kjell Hansson, Jacob Anckarsvärd, Susanne Hogdahl Holm, Lena Rammi, Rikard Fåreaus, Andreas Ribbung, Erik Lindeborg, Diana Butucariu, Ninni Nylen, Adrian Ghiman, Andrei Tudoran, Ruxandra Tudoran, Cătălin Burcea, Corina Păcurar, Ilina Schileru, Lucian Sandu Milea, Mihai Zgondoiu, Mircea Modreanu, Radu Panait, Raluca-Ilaria Demetrescu, Răzvan Năstase, Răzvan Pascu, Ruxandra Tudoran, Sebastian Iacob, Sergiu Chihaia, Mugur Grosu & Lumi Mihai, m.fl.