Man är aldrig riktigt säker när man tittar på ett konstverk. Det kan kännas lite fel, så det skaver. En vacklande känsla. Ett verk kan få en att tappa fattningen. Ett verk som funkar bara just nu och kanske inte gör det sen. En risk man får ta. En risk värd att pröva.

Deltagande konstnärerna Andréa Hösel och Helena Norell har curerat grupputställningen ”Tillfällig Balans” utifrån både sin egen och de inbjudna konstnärernas relation till färg. Amanuelabiy Abraham, Ljubomir Popović och Anna Sörenson Rydh placerar färgen i centrum för sin konstnärliga praktik. Att arbeta med färg kan betyda många saker; ljusets färg i ett rum, färgerna på våra vardagsobjekt eller pigment blandad till en mjuk, applicerbar blandning. Färg bär starka symboler och brinnande frågor; rosa och blått, en orange revolution eller regnbågens färger. Genom ljuset kan all färg ändras och den färg du såg nyss är kanske en annan om en timme eller två.

Andréa Hösel
Med sitt arbete starkt förankrat i måleriet skapar Andréa Hösel installationer där vardagliga
material får bära färgen. Gränsen mellan måleri, skulptur och alldagliga föremål tillåts vara
flytande och konsten flätas samman med omvärlden.

Helena Norell
I verket Fyra har jag använt en kartongbit som mall.
Den som heter Två har två former. Man kan sitta på de små stolarna.
Målningar med cirklar hänger högt upp. En med färg med titeln 9000 tider och en nästen
svartvit med titeln Cosmic strips har skuggor upptill.
Målningen Syster föreställer ett stort svart ansikte utan ögon, näsa mun. En slags
huvudfoting. Andra kanske ser något annat.
Hinkskulpturer med plasthinkar och plåthinkar hänger från taket.

Ljubomir Popovic
is an artist born in Belgrade, Yugoslavia (1987). Currently based in Stockholm, Sweden.
Popovic study MA 1st year in Fine Arts at Konstfack. Previously graduated BFA in Fine Arts at
Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam & Sculpture and Space at The University of Applied
Arts in Vienna.
Popovic actively engages with the dynamic growth of the city environment. As a result his
work comments on urban politics and the continuously changing urban environment.
Through sculptural installation Popovic addresses junctions and in-between spaces.
Capturing the material in the site specific, to mimic and trace the form of repetitive structures
in urban change, towards its collapse.
By collecting fragments of found objects as archeological finds, Popovic displaces them from
their context. Creative destruction, and its ruin value articulates a critical approach to the
capitalist framework of gentrification.

Anna Sörenson Rydh
Några rader om cirklarna: Verken i serien “Cirklarna” är teckningar i stort format.
Teckningarna följer ett visstgeometriskt schema med cirkeln i fokus. Cirkeln är en av
konsthistoriens mest laddade former med ändlösa referenser, samtidigt som den också är en
symbol för oändligheten själv. Blicken rör sig runt i den, cirkeln som rörelse går i sig själv och
börjar alltid om.
Några rader om piller:Ett piller för huvudvärken, ett piller mot pollenallergin, ett piller för att
inte bli med barn eller ett piller för att inte vara ledsen. Den moderna medicinen har förändrat
vår syn på kroppen och våra förväntningar på vad den ska kunna och hur den ska bete sig.
Ett vaccin som ska rädda världsekonomin. Längder med lysande piller, det ena vackrare än
det andra, med växande förväntningar. Dagens medicin är morgondagens bevis på att vi
fortfarande försökte övervinna döden

Amanuelabiy Abraham
Amanuelabiy ́s work departs from the tension in the relation between different materials,
forms and colours. He contrasts nature with geometric forms, metal, manufactured objects
and the organic world with the industrial.

Curator: Andréa Hösel / Helena Norell